La maestría en Estudios Cinematográficos es un programa de postgrado de dos años con práctica e inmersión en todos los aspectos de la producción cinematográfica. El estudiante será preparado para poder desempeñarse profesionalmente en cualquier área de la industria del cine.

El programa es dirigido a egresados o con licenciatura en Artes Audiovisuales, Ciencias de la Comunicación, Cinematografía y carreras humanísticas afines.

El programa esta aprobado por el estado de California, y por una institución educacional llamada Bureau for Private Postsecondary and Vocational Education (BPPVE).

La maestría es un programa acelerado de cuatro a cinco semestres. Al final el estudiante tendrá la oportunidad de terminar su propia película y/o tener experiencia en otras áreas del rodaje o terminar un guión listo para ser vendido o producido.

La misión primordial del programa es brindar el más alto nivel académico y tecnológico en el cine, el video, las artes visuales y a la vez recibir educación de los movimientos artísticos e intelectuales del mundo que lo ayudarán a obtener una completa formación artística y humanística para incorporar en sus proyectos

El programa de MFA hace énfasis especial en la narración de la historia y en los aspectos necesarios que se necesitan para su producción. Cada estudiante tendrá mínimo 4,000 horas de producción guiada y podrá escribir, filmar, dirigir y editar nueve proyectos propios en 16mm, video de 24p y HD y 35mm los cuales editara digitalmente.

Esta maestría en artes cinematográficas (MFA) es un acelerado programa de 4 a 5 semestres los cuales constan de 16 semanas cada uno.

Se requiere máxima participación por parte del estudiante y es necesario que este pueda sumergirse tiempo completo

En el primer año recibirán un currículo intenso en teoría y práctica. En el segundo año podrán elegir el tipo de producción que desean realizar

PRIMER AÑO

Se prenderá la forma de narrar una historia profesionalmente. También en esta primera etapa se verán enfrentados a descubrir y experimentar con varios conceptos audio visuales y de técnicas.




El gol es aprender a desenvolverse profesionalmente y a fortalecer sus habilidades.
Desde el primer día, abra inmersión en la práctica y así rápidamente encontrarán destreza; además los estudiantes participarán activamente en secuencias creadas para aprender dirección artística, dirección, escritura de guión, práctica con 16mm en escena, camarografia, iluminación, sonido y mucho más.

Semestre I

OBJETIVOS

Goles educativos:

- Conocimiento de teoría del Arte Cinematográfico, conceptos de estética y movimientos artísticos.
- Conocimiento de técnicas audio visuales, técnicas de dirección, manejo de cámaras de 16mm, técnicas edición de imagen y sonido.
- Fundamentos del video digital, HD y 24p y edición
- Cuestionarios y exámenes de educación cinematográfica, discusión analítica sobre la perspectiva del director.
- Entrenamiento en la dirección y trabajo con actores
- Inmersión en la narración de un guión profesional

Goles de Producción

- Escribir, dirigir, editar varios cortos no-sincrónicos en 16mm.
- Trabajar en varias áreas de la producción en cortometrajes creados por otros estudiantes. Ser asistente de dirección, luminotécnico, gaffer, camarógrafo u otro.
- Aproximadamente participará en la producción de otros 14 cortometrajes.
- Escribirá un guión con diálogos, PRE-producción y detalles para su producción en el segundo semestre.
- Grabar, editar y dirigir dos ejercicios digitales para cortometrajes en DV

Semestre II

El segundo semestre tiene más desafíos en cuanto a la adquisición de habilidades artísticas y manejo de técnicas. El progreso se basa en varios ejercicios fílmicos y en la práctica de diversos proyectos. Cada alumno debe terminar un cortometraje de 15 minutos, este puede ser grabado en 35mm, video de 24p o HD, 16mm dependiendo del interés. A la vez est continuará con el proceso de escritura de su guión de tesis.

Este semestre esta dividido en 3 fases:
Primera etapa: PRE-producción
Concentración en el aprendizaje de técnicas, demostraciones, análisis en grupo, ejercicios de sonido sincrónico, castings y búsqueda de locaciones.

Segunda etapa: Producción
Desarrollo, filmación y detalles de cada uno de los guiones.

Tercera etapa: Post-producción
Incluye técnicas de edición, análisis y critica de los cortometrajes. Muestras finales.

OBJETIVOS

Goles educativos:

- Adquisición de técnicas avanzadas en dirección, producción, sonido sincrónico, producción cinematografía en color, edición y diseño de sonido
- Manejo y formación en 35mm

Goles de producción

- Dirección y edición de sonido sincrónico en cortometrajes hasta de 15 minutos. (Proyectos serán grabados en 16mm, casete digital para el sonido, 35mm usando Arri-SR, Panasonic 24p DVX100 o Pana visión 35mm y editados en Final Cut Pro)
- Grabar y editar varias escenas en 35mm usando cámaras de Pana visión
- Participación en los otros proyectos de estudiantes del programa adquiriendo practica en técnicas aprendidas

SEGUNDO AÑO

Los estudiantes entran a aprender técnicas avanzadas participando en los diversos proyectos. Terminarán el guión para su tesis y desarrollarán todos los aspectos necesarios para la
PRE-producción. En el cuarto y quinto semestre trabajarán en la producción y la
post-producción de acuerdo a la tesis elegida

OBJETIVOS

Goles educativos

- Desarrollo final del guión para proyecto de tesis
- Manejo de técnicas de dirección avanzada
- Taller de production lineal
- Taller de Alta resolución HD
- Taller de escena y trabajo de camera
- Seminario sobre la industria cinematográfica y sus perspectivas
- Technical avanzadas de post-producción
- Nuevos medios: Diferencias entre cine y video vs. digital y nuevos caminos en la industria
- El mundo de los negocios en cine
- Conociendo la industria cinematográfica, preparándose para el mundo real
- Seminario o taller electivo

Goles de Production

- Los estudiantes ejecutan PRE-producción, producción y post-producción de sus propias películas.
- Participaran activamente en proyectos desarrollados por otros estudiantes.

Opción de tesis A
Cortometraje de 30 minutaos y preparación de un guión listo para ser vendido o producido

Opción de tesis B
Terminar película completa y haber participación en algún papel importante en un cortometraje de otros estudiantes

Opción de tesis C
Ser director fotográfico de una de las película producida en el curso y terminar un guión listo para ser vendido o producido.

New York Film academy y su comité de admisiones revisaran esta información y PRE entrevistaran a los candidatos para elegir a los estudiantes. El comite buscara que el candidato tenga favorables perspectivas en completar el programa y los goles propuestos.

Otros papeles que debe enviar:

- Un ensayo de porque quiere hacer el master de cinematografía
- Hoja de vida
- TOEFL para demostrar su habilidad en el idioma ingles (Sólo si su primer idioma no es Ingles)
- Materiales que suporten su talento. (No serán devueltos por nuestra institución)
- Trascripción sellada de las instituciones donde curso
- Dos cartas de recomendación verificando la habilidad e interés que usted tiene para completar el programa
- $50 no retornables de aplicación. Este debe ser pagado a NYFA. Si el estudiante es aceptado, estos $50 dólares serán descontados del precio total de la matricula.

APLICACION

Por favor incluya si nombre, email, dirección y teléfono
Escribanos a mfa@nyfa.com si tiene alguna pregunta respecto al programa.

Universal Studios - Admissions
New York Film Academy

100 Universal City Plaza Drive
Bldg. 9128, Universal City, CA
Tel 818-733-2600
Fax: 818- 733-4074
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